venerdì 17 febbraio 2012, ore 20.30 – turno A
sabato 18 febbraio 2012, ore 19 – turno B

Omaggio a Debussy
Orchestra e Coro del Teatro Lirico
direttore Renato Palumbo
soprano Anna Corvino
baritono Paolo Coni
maestro del coro Marco Faelli


Claude Debussy Printemps, suite sinfonica
Gabriel Fauré Dolly op. 56
Gabriel Fauré Pavane per coro e orchestra op. 50
Gabriel Fauré Requiem per soli, coro e orchestra op. 48

Aida

Aida Sondra Radvanovsky/ Hui He

Amneris Jill Grove/ Anna Smirnova

Radames Marcello Giordani/ Marco Berti

Amonasro Gordon Hawkins/ Quinn Kelsey

Ramfis Raymond Aceto/ Stefan Kocan

Conductor Renato Palumbo

Stage director Nicholas Joel

Chicago Lyric Opera 21, 25, 28, 31- 1; 3, 8-2; 6, 10, 15, 19, 22, 25-5

http://www.lyricopera.org

PRESS

Italian conductor Renato Palumbo is of the younger generations that have benefitted from Riccardo Muti’s sweeping away of performance exaggerations and accretions to Verdi’s exquisitely created scores. He and the excellent Lyric Orchestra played the score eloquently and with much inner drama.

Andrew Patner, Chicago SunTimes. DOWNLOAD AidaChicagoSunTimes

Much of the success of Saturday’s performance was due to the idiomatic musical direction of Renato Palumbo. When tension sagged on stage — particularly in the first two acts — the Italian conductor managed to lift the performance with the necessary hair-trigger adrenaline, drawing refined and powerful playing from the Lyric Opera Orchestra as needed.

Lawrence A. Johnson, Chicago Classical Review. DOWNLOAD Aida Chicago Classical Review

It helped to have Italian conductor Renato Palumbo, who displayed his Verdian credentials at the helm of “Macbeth” last year and “Ernani” the season before that, back in the pit, shaping instrumental lines and keeping things moving with keen dramatic thrust and musical sensitivity. Once again he had the orchestra speaking robust, authentic Verdi. The score was presented without musical cuts.

John von Rhein, Chicago tribune. DOWNLOAD Aida ChicagoTribune

La «Carmen» rivive in una terra severa e inospitale

T erra di confine, soldati, prostitute, zingari che vivono in vecchie Mercedes anni Settanta e contrabbandano ogni cosa, sigarette, droga, donne, bambine, tecnologia. Sospeso nel tempo e nello spazio, il luogo in cui prende vita l’ azione di Carmen , nella superba messinscena di Calixto Bieito, è troppo duro e inospitale per non segnare volti, parole e gesti di chi lo abita. Nessuno sembra poter dire di sentirsi al proprio posto. Nemmeno Carmen, che sì, rivendica il bello di una vita libera e selvaggia sotto le stelle, salvo poi attaccarsi appena può all’ unica speranza di un’ altra vita, una cabina del telefono, unico mesto contatto con il mondo. Né è concepibile, qui, che Micaëla sia raffigurata come la solita santerellina acqua e sapone uscita da una sacrestia. È invece una donna forte, bella, consapevole di sé, che sa tener testa alla soldataglia allupata e tirar fuori le unghie con l’ agguerrita rivale. Prodotto dai teatri di Barcellona (dove ha debuttato), Palermo (dove è in scena fino al 25), Torino e Venezia (vi andrà prossimamente), questa Carmen fa riflettere. Vive di idee che convincono poco o tanto, realizzate in ogni caso con una tecnica teatrale formidabile, implacabile, rigorosa: una lezione di teatro che trascende ogni stanco dibattito sulle regie d’ opera. Una prova importante la produce inoltre Renato Palumbo, che detta tempi vivacissimi e sonorità taglienti senza però smarrire la bussola del lirico, del malinconico, del comico e del tragico. La varietà di toni di questo miracolo di partitura la conosce e la domina, forte di un talento drammatico che si impone. Ha fatto un passo falso quando è diventato direttore musicale alla Deutsche Oper berlinese ma è direttore d’ orchestra solidissimo sul fronte operistico. Non è «glamour» come i giovanissimi emergenti che oggi vanno di moda ma garantisce ciò che questi ultimi forse un giorno. Del cast infine si può dire solo bene, perché molto dello spettacolo di Bieito passa attraverso il loro modo di stare in scena e recitare. E lo fanno benissimo. Certo, Marcello Giordani è un tenore usurato. Spara acuti potenti ma si dimentica spesso di ciò che li precede. Bene Elena Maximova, Carmen nordica ma di bel temperamento, come la Micaëla di Alexia Voulgaridou. Una sorpresa viene poi dalla vocalità esuberante ma anche ordinata di Samuel Youn, l’ Escamillo di turno. Molti applausi a tutti. 

Enrico Girardi

Pagina 45
(20 novembre 2011) – Corriere della Sera

  CARMEN

25 novembre 2011, 18.30, Turno C

Parma 2006, Il trovatore, sul podio Renato Palumbo

Orchestra e Coro del Gran Teatro La Fenice di Venezia

direttore Renato Palumbo

m° del coro Claudio Marino Moretti

musiche di Giuseppe Verdi e Michele Novaro

GIUSEPPE VERDI